《郭晓光2015》油画作品展今天在长春雕塑艺术馆举行开幕仪式，面向艺术界与广大公众展出。

这次展览是郭晓光在故乡长春的首次艺术大展，也是继2010年中国美术馆《心象·风景：郭晓光油画作品展》之后，他的又一次带有阶段性总结意义的学术性大展。

郭晓光为我国当代著名的实力派油画家、美术教育家，中国当代表现性油画的代表人物之一。他早年毕业于鲁迅美术学院，结业于中央美术学院10届研修班，现任东北师范大学美术学院院长、教授、博士生导师，中国艺术研究院艺术创作院研究员、中国当代油画院院长、吉林省美术家协会副主席、中央美术学院特聘教授、中国美术家协会会员。他的作品在包含着印象派的感奋精神的同时，也呈显出后印象派的现代审美趣味。正如巴黎高等美术学院的著名画家唐·布鲁德对他的评价，“郭先生的作品是超印象主义，色彩不同于印象主义而更强调主观感受”。他重视油画写生的形与色的整体结构与形体转折的冷暖对比，对物象体积的表现不是用明暗，更多的是用冷暖进行表现；在具体描绘景物时，他并不囿于事物的表面色彩，而是极力捕捉那种瞬间的色彩“印象”，在色彩与结构上保持平衡，同时又充盈着一种不断跃动的气息。

近些年来，郭晓光的意象风景画，被美术界和学术界誉为“心象”风景，他在观察、感受、认识自然的基础上融入了对景物的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简的过程，进行艺术的再创造，引起了美术界的广泛关注和好评。正如著名批评家、中央美术学院教授殷双喜所说，“郭晓光的油画，努力使中国的写意表达与西方油画材料达到一种自然的结合，从而使中国民族绘画中的写意传统与西方油画在观念、技巧上相融合，使中国油画更加接近当代人的审美理想。”北京大学教授、评论家彭锋认为“郭晓光用他的写生，用他的行走和出汗，用他与对象的接触、较量和默契，突破了自然、心灵和文化的限制，给我们创造出了一系列活泼明朗的象，为我们敞开了一个新的世界。”而在中央美术学院副教授、评论家于洋看来，郭晓光风景写生油画的价值，在于“在形色光影的变幻中捕捉源自灵魂的悸动，并在观察的整体性和视觉的积极开放性层面，实现了自我风格的完满。作为国内新具象表现主义油画的代表画家，他有意识地从单纯的室外写生中，发掘找寻来自于绘画本体性价值的真切感受，以大尺幅的画面、厚重的色块，构建了中国本土风景油画的气魄与特色，并以此形成特立独行的艺术风格与表现样式。”

郭晓光画布上的风景、人物，在观察、感受、认识自然的基础上融入了对物象的理解和体验，进而运用构图、造型、色调等因素，改变某些形状、色彩的位置和强弱，通过删繁就简的过程，进行艺术的再创造。他不主张利用图片照片进行创作，而强调自然风景给人的视觉与内心带来的直截性的感触与悸动。当媒体时代与图片信息的洪流甚嚣尘上，当艺术终结论的哲学思辨替代了对于原有传统媒介技法的探究，这种创作理念与方式不啻为向“绘画”的本体性的回归，在与大自然的亲密接触中完成了画家本体精神的诗意的栖居。